当青春遇见未来，当青涩遇见成熟，当37岁的“李光洁 ”对话17岁的“费启鸣 ”……《我在未来等你》今晚在爱奇艺开播。从先前爱奇艺举办的成片观影会的反馈来看，这部作品有可能问鼎年度最好青春剧。
两年前，读者遇见了刘同的新书《我在未来等你》，豆瓣、微博、知乎等社交平台纷纷掀起“如果你能回到17岁，你最想对自己说什么？”等相关话题；两年后，观众等到了同名改编的剧集《我在未来等你》，同样的话题再度引发大众热议。深情演唱剧集主题曲《嘿，你还好吗》的小太阳钟汉良、官微下方成百上千条网友们对自己17岁说的话……动人之余也让《我在未来等你》未播先红。
相比较小说，剧集中37岁的
《我在未来等你》讲述了37岁的大学老师郝回归，由于对人生不满，想回到17岁，但是误打误撞成为17岁的自己——刘大志高中班主任的故事。
剧中郝回归是一个充满理想、热情、正义与担当的好青年和好老师，希望能够尽自己最大的努力让每一个学生的人生都找到明确的方向、拥有更好的未来；刘大志虽然有一点小聪明，虽然学习成绩不够好，但是为人仗义、乐观开朗、内心善良，为友情赴汤蹈火也在所不惜，一个在困境中倔强成长的“乐天派”男孩。
这不但是郝回归的一次重生，更是国产青春剧的一次重塑。
17VS37《我在未来等你》如何呈现双线青春视角？
“一代人终将老去，但总有人正年轻”三个月前，刺猬在《乐队的夏天》中唱着这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，成了刷屏很久的音乐。如今，用这句歌词来解释青春剧为何能在国产剧中永葆常青树地位，最合适不过。
不过话又说回来，青春剧虽是剧坛常青树，但长期以来滋生的内容同质化现象，引发观众审美疲劳等问题，也不容忽视。
此番《我在未来等你》开播，最先吸引眼球的便是双线视角，这是其区别以往青春剧的重要体现。
如何理解双线视角呢？从片方释放的多支预告片来看，17岁正经历青春的刘大志和37岁回到17岁的郝回归，实则诠释的是同一个人，剧情选择从两个不同年龄的视角，阐述青春的烦恼、成长的遗憾。一如剧中台词所说：当青涩遇见成熟，当青春遇见未来，人生没有太迟，只有太怂。
先前爱奇艺举办的《我在未来等你》观影会上，原著作者刘同谈及剧中独特的“双视角”模式的创作灵感，直言是来自于《谁的青春不迷茫》中自己的日记。当时，看到每篇日记后面都是30岁的自己写给曾经的自己的话，顿时萌发了“如果我真的遇到了以前的我的假想”，于是就有了37岁的郝回归遇到了17岁的刘大志的设定。
再细化讲，37岁的郝回归生活现状一塌糊涂，他本以为知晓现在，重回17岁就能改变他的未来，但事实是，在包括刘大志在内的五个正值青春的男孩女孩身上，他终于意识到，真正需要改变的是他自己。
仔细想想，这场关于青春酣畅淋漓的对话，又何止于37岁的郝回归和17岁的刘大志。
“青春+ ”的质感之旅
《嘿，你还好吗》，九天前，《我在未来等你》官宣了这首主题曲，绝妙之处在于演唱者是出道了26年的歌手+演员钟汉良。随着那句“Hey，请做自己的导演”，电视剧《我在未来等你》和钟汉良一起，开启这趟“青春+ ”的质感之旅。
《我在未来等你》的故事背景发生在1998年，属于比较贴近受众的年份，但怎么看都是一把双刃剑。表面上看服化道的制作简单易操作，但实际上，近几年，随着中国影视行业的发展，观众审美日渐提高。这就意味着，对于一部优质的电视剧，用心讲好故事是核心，剧集的整体质感、细节处理也成为观众重点关注的焦点。
不过，从释放的海报和剧情来看，《我在未来等你》在服化道方面追求美的同时，尽可能贴近每个人物角色，还原细节，符合剧中所呈现的年代故事。
泛黄的教室课桌、收藏在角落里的磁带、收音机、记忆中的校服、一群嬉戏打闹、共同成长的小伙伴、还有操场上那个暗恋很久的女孩…都随着刻画未来的剧情发生变化。也道是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，又或者连花也不相似了。
从服装、造型到整体画面，属于17岁的刘大志的年代，会有一种自然外露的陈旧感；与之对应的37岁的郝回归，画面会显得通透、明亮。不难理解，毕竟经历了20年岁月的洗礼。
最直接的感受是，在看剧的过程中，作为观众能较快地产生共鸣，相信剧中的演员就是角色本身。一定程度上看，和观众产生情绪上的共振，是《我在未来等你》开播得利的证明。
这显然和片方的精心打磨分不开。该剧拍摄长达128天，历经冬、春、夏三季，还特意回到了刘同的老家湖南取景。角色的选定上，不论是最开始敲定的李光洁，还是历经纠结的费启鸣等等，均基于与人物契合的基础上，目的在于，要最大程度地让观众相信，继而产生共鸣。
先是抢先观影会、一波接一波的主题曲、电视剧《我在未来等你》专属版《音乐风云榜》等开播前活动，引发书迷、影迷、歌迷们对于当年人和事的回忆，再就是今天正式开播后，剧情推波助澜，将“重遇17岁的自己”扩散到全民回忆杀。微博、微信、知乎等社交平台，亦是一番煽情动人的场面。
目前看来，《我在未来等你》的这趟“青春+”之旅反响还不错。
