戏曲是传统文化的重要载体之一。从徽班进京算起，京剧、越剧、评剧、黄梅戏都曾深受人们喜爱，却又在时代的浪潮中陷入低谷。近日，一部以京剧为主题的电视剧《鬓边不是海棠红》却出人意料地博得了年轻观众的喜爱，重新掀起了京剧带来的文化热潮。
如今在电视剧市场，如何在原汁原味保留几百年历史文化积淀和精华的基础上，以更适合现代人视角的方式呈现出来，一直是以国粹文化为底色的影视剧面临的一个重大考验。虽然不少电视剧中喜爱融入戏曲元素，但影视圈很少有人敢碰戏曲题材剧。资深制片人张雅曾直言：“带有京剧元素的电视剧有文化内涵，但真的拍一遍梨园行的大剧特别难，因为是国粹，博大精深。”
以传播学的视角看待，戏曲的兴衰与媒体技术的发展有着千丝万缕般的联系。早在百余年前，谭鑫培就曾利用当时的先进技术拍摄了电影《定军山》，80年代的评书风靡全国，依赖广播技术走进了千家万户；曾被认为已经衰落的相声，则借助网络流媒体的兴起焕发了勃勃生机……
事实证明，无论是京剧、地方戏还是语言节目，曲高和寡的阳春白雪是条死胡同。传播是曲艺获得受众的根本，有了更广泛的受众，才能继承、发扬传统文化。因此，接地气儿、下神坛，适应全新的媒体形式，利用最新的媒体技术，才能走出属于曲艺发展的新天地。
以戏曲为例，在漫长的发展过程中，戏曲形成了完整、体系化的文本即表演范式，一颦一笑、一腔一板都容不得半点差错。这固然是对艺术、作品打磨的极致追求，但适应新兴媒体技术与之并不冲突。
相声也是如此。德云社捧红了多位相声演员，年轻的观众甚至能整本成套地唱出传统文化韵味浓厚的太平歌词，令人感慨传统文化的生命力如此顽强，如此有魅力。
事实上，戏曲曾经是最善于利用媒体技术的艺术形式之一。20世纪三四十年代，刚刚诞生的唱片是彻头彻尾的新生事物。面对只闻其声不见其人的播放形式，一批京剧名角儿率先“吃螃蟹”，马连良更是将新编剧目直接录入唱片，获得市场反馈后才回到传统舞台表演；梅兰芳则对电影抱有极大的兴趣，参演了中国第一部彩色电影《生死恨》。
由此可见，利用新兴媒体技术称得上戏曲的“传统艺能”。在通信技术大变革的时代，类似的尝试不胜枚举。在短视频平台，有大批京剧、地方戏青年演员进驻，几十秒的精彩唱段、视频直播中的现场表演，极大地满足了人们的审美需求，让大批青年观众领略到传统艺术之美。
文化兴则国运兴。文化自信恰恰来自对传统中精神内核的自信，而不是良莠不分的敝帚自珍和文化迷信。戏曲走下神坛接近了“灶台”；接地气儿的同时也接了“人”气。可以说，传统戏曲已经开始走上了新的征程。
